Vagabond Humor

　　Planet of the Vampires是一部義大利出品的科幻恐怖電影，改編自義大利出版的科幻短篇小說。

　　融合科幻/恐怖/音樂成分的一部電影作品，比我想像中的有趣。

　　故事的背景是假定在不遠未來，世界上蔓延著一場讓人類器官衰竭的病，嚴重威脅到人類存亡。

　　在此時，有一家生技公司的出現解決了問題。這家公司提供器官買賣，供人做器官移植手術。不久之後，器官移植還變成了一股風潮，像是一種時尚的表現，改變自己的一種欲望。

　　不過，服務所要求的價碼非常的高，並不能讓人人都負擔的起，於是公司也苦民所苦，非常＂好心＂的提供分期付款的服務。

　　但可怕的是，這家公司並不會催帳，更不會提醒你或者讓你延期，一旦約定的日子一到，只要沒有即時付款，噩夢也將至。

　　公司有一群＂回收人＂，Repo Man，來替公司執行任務，他們既冷血又毫不留情，一旦消費者付不出錢，他門就會立刻替公司討回那些器官！活生生的！不論是心、肝、肺、小腸還是眼珠，只要是屬於公司的財產，就勢必討回去。

　　這部電影如果要用一句話來簡單形容的話，就是一個猶太青年的尋根之旅。當然，電影本身比我這句普通乏味的形容要來的有趣太多了。

　　電影是改編自小說家 Jonathan Safran Foer以自己為主角的小說處女作，劇中飾演 Jonathan Safran Foer的是大家熟悉的魔戒世界裡的哈比人佛羅多，伊利亞伍德（Elijah Wood）。

　　Jonathan是一個猶太裔美國青年，為了尋找祖父的過去而從美國飛到烏克蘭展開尋根之旅。Jonathan是一個收集者（the collector），從小時候祖父留下的遺物開始，不論多平凡、多古怪，任何物件都有可能成為他的收藏對象，收集關於身邊每個認識的人的物品。他有一面自己的＂展示牆＂，牆上放著每個人的照片，並掛著他們的東西，不過，只有祖父，除了一塊琥珀之外，就沒有任何收藏。

　　不過Jonathan所收集的並不是物件本身，而是隱身物件背後的歷史。其實物件本身並無意義，而是加諸其身的歷史賦予了它意義。一把沙、一瓢水，只對擁有歷史記憶和情感的人有價值，對其他人來說是同垃圾無異的。

　　到了當地，發現原來所謂的尋根之旅，是一個假裝眼殘的老先生和他說著破破英文的孫子Alex所組成的尋根旅行社，Jonathan所唯一擁有的線索，是祖母臨終前交付的一張老舊照片，上頭是祖父年輕時和一名年輕女子的合影，照片後頭寫著村莊名稱Trochenbrod。

　　片中有不少有趣的點，例如Alex對美國文化的崇拜，但對文化卻一知半解（更別提他的英文表達），還有不同文化（和美國）之間的差異和衝突。

　　儘管一路上可說是多災多難，甚至撒手一攤投降，老先生最終帶領他們找到了認識照片上的人物以及Trochenbrod的人，一個過著與世隔絕生活的獨居老太太，和Jonathan一樣是個收集者（但程度卻是大幅超越）。在老太太的幫忙下，Jonathan終於透過遺留的物件了解到過去的歷史和傷痕。

　　Everything Is Illuminated，片名說明一切，隨著故事的進行，曾經不為人知的歷史真相會逐漸清晰，但傷痛卻是難以承受。

　　《下女》不僅是一部駭人的警示寓言，也是南韓影史上的一個奇蹟。

　　我不否認Alain Delon的存在為電影加分不少，就像有Jeanne Moreau演出的La Notte一樣，讓情緒瞬間加溫，光看演員就值回票價。

看到女神，還不下跪!

　　中文片名取得有些亂七八糟，乍看之下還以為是在講鬼屋的故事；相反的，英文名字到比較貼近故事內容。

　　女主角素珍是已故韓國藝人李恩珠，在演完電影《紅字》後，不堪裸戲夢魘的折磨，最終於2005年以自殺結束生命，轟動演藝界，也為往後幾年的，一連串誇張的韓星自殺潮揭開序幕。

　　男主角鄭俊鎬，我曾看過他演出的連續劇，但相較於李恩珠的作品接觸量，比較不熟。

　　故事講述最近連續發生了離奇的命案，而素珍在製作紀錄片的工作時偶然接觸此案，而和警察男主角鄭俊鎬一起查詢線索，不過在機緣巧合下，素珍也成了下一個目標，也因為如此更必須想辦法找出真相。

　　素珍在電視台工作，和某節目的男主持人有段見不得光的戀情，而男主持人對素珍的態度一直都很敷衍，是個一心只有自己前途的爛人。

　　這是一齣以怨靈、嬰靈為題材的電影，不過跟鬼魂比起來，活人的罪孽更可怕。

　　就男女主角明明很速配但卻沒在一起的這點，讓我想到茱莉安摩爾的《靈異拼圖》，真的讓人看了有種撇條撇不乾淨的小小怨恨感。還有死亡大限這一點也讓我想到日本的電影《七夜怪談》，這個設定其實很多餘，完全不必要。

　　台版ＤＶＤ從原本的95分剪到只剩91分，不知道我看得有點一頭霧水這點，可不可以怪到這上面。

　　電影在氣氛的營造還有畫面的呈現都很不錯，但是劇情方面真的有點不清不楚，結尾的部分很突兀，讓人錯愕。

　　如果是在上星期五發表這篇文章的話一定更有意思。

　　安東尼奧尼在晚年中風後，還是很想再拍一部電影，一部題材是有關Eros的電影，不過他已經沒辦法再拍出一部片長九十分鐘的電影了，也就是這樣，有了找其他導演合作的辦法出來。

　　電影由三個短片組成，三個短片的導演分別是王家衛、史蒂芬索德柏，還有理所當然的安東尼奧尼。三段影片在開始前都會先有一小段片段，由義大利畫家的繪畫作品搭配一首由安東尼奧尼為命名的優美主題旋律。

　　故事來自法國作家惹內（Jean Genet）的劇本，珍妮摩露（Jeanne Moreau）再度挑大梁演出邪惡女人，不過這次的女主角在我看來似乎是更加變態。

　　雖然珍妮摩露演過不少壞角色，但本片的女教師角色是目前唯一變態到讓我有點受不了的角色。

　　在法國一個位處偏僻的小村莊中，珍妮摩露是村裡唯一的老師，地位崇高的宛如女神一般。其實村民也曉得，以女老師的姿色，如果是在巴黎這種大都市，不過是隨處可見的普通女孩，但因為村子對外的封閉性，使得她在村裡被塑造成萬人景仰的狀態。

　　只是村民們永遠不會知道，最近村子裡發生的一連串的重大災難，全部都是出自這位冷面美女之手。

　　總體而言，《魔鏡夢遊》仍然是一部不錯的電影，雖然存在著不少問題。靠著畫面的驚奇和部分角色的加持，我還是會給這部電影不錯的評價。

　　單就內容來看，不管是英文電影原名的愛麗絲夢遊仙境或是中文的翻譯魔鏡夢遊，都不夠貼切，正確來說應該是重返仙境比較符合故事內容。

　　重點是，如果你是靠著對故事僅存的記憶，來看這部電影的話，會容易接受的多。畢竟不少人是用和原著作比較的心態去看，像在玩找碴遊戲一樣，一絲一毫都不放過，看得很累又很失望。

　　我會說電影存在不少問題不是因為像上述的人那樣，逐一比較，然後清算，為了誰沒出現，誰又一樣沒出現而算帳。

　　我認為這部電影在觀賞上有不少問題，首先，是畫面的明亮度，這是導演提姆波頓（Tim Burton）的問題，我認為應該要檢討。看過提姆波頓的作品就會發現，導演很偏好陰暗的色調。但不要忘了，這裡依然是仙境，不是瘋狂理髮師居住的城市。整部片基本上很少有明亮的時候，印象中，只有安海瑟威居住的城堡領地很明顯是明亮的，或許是因為白色調的緣故。難怪有人看完3D版後破口大罵，戴上眼鏡後根本黑的像鬼咧。

　　另外，角色的刻畫方面，有幾個腳色我不是很滿意。強尼戴普（Johnny Depp）飾演的瘋狂帽客，很顯然的是提姆波頓為了替愛將量身打造的角色。戲份雖然頗重，但我覺得並沒有完全達到該有的效果，如果跟瘋狂理髮師一比較的話。更何況，導演特別加重的帽客在劇中的戲分，但卻有模糊焦點的可能，畢竟是故事是「愛麗絲遊仙境」不是嗎？

　　還有，安海瑟威（Anne Hathaway）在劇中扮演正方的白皇后，是我最不滿意的角色。劇本的設定很有問題，一開始給人好傻好天真的形象，走路要像演歌仔戲，抬手臂飄來飄去；對照電影後段高潮戲，大對決之後，白皇后所表現出的態度，真的讓我很萬分錯愕。

　　再來，我在看電影時原本沒想到，只覺得一股熟悉感襲來。後來，居然發現怎麼會這麼像電影《納尼亞傳奇》，原來就是這種感覺，讓我有種疙瘩。依據古老傳說會有勇者來異世界打敗邪惡女王，也就是那麼回事。

　　海倫娜寶漢卡特（Helena Bonham Carter）飾演的紅心皇后絕對是戲中數一數二的搶眼角色，和強尼戴普飾演的帽客不同，並沒有立場的矛盾性，身為故事中的最終反派，紅皇后就算戲分稍多也是正常的。利用電腦技術，紅心皇后變成了超級大頭小矮妹，超級搶眼。

　　海倫娜在電影裡的初登場就讓人噴飯，推開大門怒吼有人偷吃了她三個甜餡派，堪稱經典時刻，現在回想都還會想笑。這個任性的大頭娃娃，只讓我覺得可愛，好想欺負她。和迪士尼動畫版的癡肥紅心皇后一比，真人版的真是討人喜歡多了。

　　海倫娜的的聲音真好聽，光是聽她說話就是種享受，不管是正常狀態還是砍人狀態都很有趣。她在大對決之後的最後一場戲真是讓我笑到不行，感到荒謬但同時也多了一絲憐憫參雜其中。

　　雖然有些原著中的角色缺席，不過也是有像手持懷表的兔子，微笑貓咪，人面花等這種經典角色在。比較可惜的是，這些腳色大部分都像跑龍套般，戲分稍縱即逝，不痛不癢。

　　故事的設定是長大後的愛麗絲，在自己的訂婚宴上落跑，重返仙境。不過這時候的愛麗絲已經不是小時候的那個自己，在經過十三年的成長後，愛麗絲喪失了某些人格特質，也一度忘記自己身處的魔境是真是假，直覺一定是作夢。有些小孩持有的特質隨著歲月洗禮，等到長大成人時就消失得無影無蹤，愛麗絲也是如此。因此電影的重心其實可以看作是成人愛麗絲重新尋回自我的一段旅程。

　　在愛麗絲穿上盔甲成為戰士之前，鋪陳了很久，主要是想表達愛麗絲的掙扎，所以可以把怪物視為愛麗絲的心魔，當然最後當愛麗絲終於挺身而出戰鬥時，也代表愛麗絲找回了以前的勇氣。

　　故事中開始沒多久，遇到愛麗絲變大變小的橋段，算是非常原汁原味的呈現，只不過這次變成了仙境居民測試她是否為＂那個＂愛麗絲的試題。也就是這時候我心裡想，這女孩都經過了十三年的成長了，居然還是改不了亂吃東西的壞習慣，呵呵。

　　最後，讓我再囉嗦一下，我不是很喜歡電影的結尾。我覺得應該見好就收，在訂婚宴場收尾就好，後面雖然說是交代後續發展，但其實我覺得很多餘。

　　2011/1/7 補充：

　　　　　　　　　　　強尼戴普和海倫納寶漢卡特這兩個演員應該鄭重思考一下，暫時不要再接波頓的作品了，會這麼說不是要批評導演，而是這兩個演員很顯然已經陷入了某種思想的死胡同。當然，波頓的作品有特殊的魅力，是給了演員不錯的機會表演，但這兩位好像搞錯重點了，其實一個好演員不用靠＂搞怪＂，＂扮醜＂來證明自己不是靠外表演戲，更何況演員在某種程度上本就該具備特殊的魅力，不然觀眾去看你演的戲幹嘛，要扮醜幹嘛花那麼多力氣，直接去找個破相的醜八怪演戲不是更省事，再說，大家都知道這些演員也沒辦法真正扮醜，頂多就是扮相特殊，很有風格，反而很酷。像電影魔戒裡那些戴頭套搞到親身老媽都認不出的那種才叫真醜，事實是，帥哥美女不管怎麼樣搞都還是帥哥美女。

　　當她發現一些不錯的角色，自己竟然爭取不到，於是，瓊克勞馥開始了解到，公司的重心早已不在她身上，一些新人開始竄起，而觀眾也偏好這些新面孔。所以瓊毅然決然地離開米高梅，投入敵對公司華納的門下尋求新出路。

　　跳槽初期有件很有趣的軼事，當時華納公司老闆傑克，在瓊剛加入公司後，曾經有意讓瓊飾演電影Conflict (1945)中的Kathryn Mason這個角色來作為她的第一個角色，甚至還將電影腳本送去給她過目。不過在看完劇本後，瓊告訴她的經紀人去轉告老闆華納，說：「瓊克勞馥永遠不會死在她的電影裡，而且她也永遠不會將男人拱手讓給任何人。」

　　言歸正傳，這部《慾海情魔》是瓊克勞馥從米高梅出走後，跳槽到華納後的第一部電影作品。不僅旗開得勝，獲得奧斯卡最佳女主角獎項肯定，還成功讓原本下滑的聲勢重新翻紅。甚至威脅到當時華納唯一的一姐，難搞天后，貝蒂戴維斯的地位。

     本來就很討厭瓊克勞馥的貝蒂，自始至終都很瞧不起瓊，認為她不過是個沒實力靠外表的＂偶像＂，現在眼睜睜看著瓊也終於拿下一座象徵演技肯定的小金人，想必心中很不是滋味，更何況，在她跑來之前，貝蒂自己可是在華納有著呼風喚雨的招牌一姐地位。Joan Crawford v.s. Bette Davis　想也知道這只會因此讓兩個女人的競爭更加白熱化!　

　　今天是一位偉大的英國演員Laurence Olivier 的生日，所以決定來發一篇文介紹他的電影作品紀念一下。

　　勞倫斯奧利佛向來以詮釋莎士比亞筆下的人物聞名，他就是能夠精準，自然流暢的說著莎翁筆下的對白，彷彿他就是劇本裡的真實化身。

　　這部電影《隨心所欲》當然看劇名就認得出，是改自莎士比亞的同名喜劇作品，同時，這也是他第一部演出莎翁作品的電影。年輕時的勞倫斯奧利佛英挺帥氣，相當迷人。

　　劇情不外乎權力、財產的爭奪，可憐的主角奧蘭朵被哥哥趕走，只和忠心的老僕一同上路。路上奧蘭朵遇見了讓他一見傾心的女主角蘿絲琳，由Elisabeth Bergner 飾演，女主角在經歷一些風波後，和自己的堂妹一起逃離皇宮，女扮男裝，還陰錯陽差和奧蘭朵變哥兒們，讓我覺得又扯又好笑，因為男主角居然認不出他的心上人。反正最後拉哩啦紮，大家都有好結局，好人有好報，壞人也改過，真是可喜可賀。

　　「螺旋梯」是部值得一看的好片，雖然當初真的是在很偶然的機會下在誠品影音區49元舊片區挖到的。

　　故事設定的年代是在20世紀初期新英格蘭的一個鄉下小鎮，主角海倫是一個因為心理重創而導致無法開口說話的啞女，她在一幢位處偏遠的古老大宅抵華倫家幫傭，照顧長期臥床的華倫老太太。

　　不過，看似平凡的小鎮，卻有個恐怖的連續殺人犯潛伏著，這個犯人專門挑有任何殘疾的女人下手，也因此海倫很可能就是下一個受害者。

　　儘管處境讓人憂心，不過和海倫一起生活在華倫宅邸的眾人，卻也是無形的靠山，海倫的多重保護。

　　華倫大宅的成員有華倫老太太，及她的兩個兒子。其中較年長的哥哥是華倫教授，是已故的華倫老先生和第一任妻子所生，弟弟史蒂芬才是華倫老太太和已故華倫先生的親生兒子。

　　另外，還有擔任哥哥華倫教授助手工作的布蘭琪小姐。被請來負責照料老太太的護士巴克。最後還有和海倫一樣是宅邸傭人的奧茲夫婦。

　　除了住處的人們之外，小鎮裡唯二的醫生派瑞，總是竭盡所能的試圖幫助海倫，是海倫愛慕的對象。

　　看似密不透風的防護網，在一個暴風雨的夜晚，卻巧合似的被一一抽離，當身旁可靠的人們一個個消失，海倫的處境也越來越危險。