Vagabond Humor

這部片相當的惡搞，雖然沒有什麼真正香豔刺激的女體鏡頭，但光是白爛KUSO的劇情還是讓我看得很快樂，也許就是因為知道不是甚麼認真的內容，一切惡搞置上的低期望心理，讓我在看完後很滿足。

上網查了一下才發現，原來本片台灣有出VCD；另外，我好不容易找到對本片著墨較多介紹的KingNet 網站，可惜內容寫的卻有不少明顯對故事細節的錯誤。

Orgazmo 應該就是以Orgasm(性高潮)這個單字衍伸出來的，中文應該可以叫作高潮性戰士還是高潮超人之類的吧~而另一腳色Choda Boy的Choda就是印度話的Fuck，Choda Boy等於是Fucker，這個則是我在IMDB查到的。

沒看過又懂一點英文的人，非常建議觀看原文版字幕，我覺得有些笑點翻成中文會有點失去滋味。

說到影片之前要先說這兩位Trey Parker以及Matt Stone，說到他們，內行人就知道是南方四賤客的創始者。而本片正是Trey Parker自導自演的作品，另一位Matt Stone也有參予本片的演出。

Trey Parker在片中飾演一位離鄉背井到大城市傳教的虔誠摩門教徒Joe，儘管傳教工作四處碰壁不甚順利，卻仍舊為了有朝一日能存到大錢返鄉迎娶心愛女友Lisa，努力的生活。

一日，Joe和搭擋誤闖A片大導Maxxx Orbison的豪宅想要傳教，但是卻打擾到了當時A片拍攝的現場工作，在落跑時意外展現了一身好功夫，被導演發覺。在重金利誘下Joe被導演半哄半騙的說服接下A片Orgazmo 的演出工作。

Orgazmo 是A片中的主角，也是劇中的英雄，利用性高潮光線打擊壞蛋。當然美女在被拯救之後免不了的會以肉體報恩。如同大部分的超級英雄，Orgazmo 也有位助手Choda Boy，隨身攜帶性愛道具作為武器。

Joe在片場和飾演Choda Boy的演員Ben變成好友，Ben在現實生活裡雖然擁有高學歷但卻因為外型苦於異性相處的機會，為了能有和大量女性接觸的機會才選擇進入A片圈。Joe直到去家中作客，也才發現在科學領域上級有天分的Ben已經成功將性高潮光線實體化發明出來，兩人甚至偷偷在街頭實驗，製造不少笑料。

Orgazmo 推出後大受好評簡直成為翻版深喉嚨搶盡各大版面，Joe也因為錢的關係最終接下續集的邀約，後來Lisa來探訪時意外發現真相，以及導演Maxxx Orbison慢慢露出真面目......

除了白爛的劇情外，那些可愛的配角們也是我喜歡本片的原因。Matt Stone演出的燈光師Dave就是其一，I don't wanna sound like a queer or nothin...每次聽到這句話我就被戳中笑點，另外一個是劇中片場的一位中年女優，讓我知道甚麼叫作D.A.D.V.，還有Lisa被作人質的時候和壞蛋辯論A片剝削女性還是男性那段也很好笑。

搞色情誰都會，但搞要搞得有深度。現在這種開方思想的年代，裸體早已讓人見怪不怪，如果還有人以為露露生殖器，真槍實彈地搞一搞，就是驚世駭俗，就能名流影史的想法實在太膚淺、也太愚蠢。

搞色情我無所謂(因為我也滿愛看)，但麻煩影片內容有點深度，本片就是色情有餘但基本上既沒營養又不知所云的空洞作品。簡而言之就是一個願意裸露的花瓶(美其名為藝術犧牲)，在劇中摳屄賣騷摳屄賣騷，引誘踢開引誘踢開的超級無限循環的爛戲碼。

整部片就是一直在賣弄女性生殖器官，好像怕世人不知道女性生殖器長什麼樣子一樣。

以經濟環境的低迷作為背景，表達出年輕人的漫無目的，對未來沒有遠景。外在環境已經沒有希望，但就連從人性最原始的慾望-性，年輕人都無法找到真正的抒發，一切事物到最後除了挫折還是挫折。

Cecile是一個年輕的迷人女性，求職不順，又無法走出遭逢喪父的低潮，渴求從性的解放中得到精神的安撫，原本就作風自由大膽的Cecile四處勾引男人，讓人慾火難耐之時拒絕對方，在離開時卻又刻意留給對方希望，彷彿藉由讓男人痛苦就能得到快樂。好不容易跟男友愛愛又得不到滿足，心理的問題完全影響到生理，我們知道她近乎病態地放浪形駭也似乎並沒有改善問題的跡象。

女配角Alice生長在父母嚴密的保護和禮教之下，對性顯的拘謹，對感情的不確定，遲遲不願與男友發生關係。直到某次意外被Cecile"硬上"之後開始開竅，讓她不再害怕情侶間的親密行為。

如果純粹以劇情的幾個關鍵字來概括本片，那麼本作真的是跟A片沒兩樣，鮑魚特寫、摳屄、女幫男打手槍、女女性交、指交。然而除去性的激烈描述之後，本片到底還剩下麼，很遺憾的，徒有幾個看似可以發展的劇情，但劇情的發展一點不深入，再加上演員沒甚麼演技，所以看到最後我覺得一點說服力也沒有(喪父個鬼理由)，整體只比色情片好一點，色情片給人的目的還明確的多了。

也許會有人質疑，或許導演本來就想拍個軟調色情片，也不用大驚小怪的責備。但最讓人火大的就是，你很明顯的看到導演想在作品中加入一些嚴肅的題材，可是卻弄得半生不熟，讓觀眾不知道該用什麼心態來看待本片，這種假正經，故弄玄虛讓人以為他真的想探討什麼問題的態度令人作嘔。

雖然犯賤的我當初一看到這部片的介紹和圖片就很快的被吸引，不過在真正看完以後只有空虛而已，一堆法國產鮑魚和幾根法國產熱狗。對喜歡號稱真槍實彈性愛電影和喜歡觀摩歐洲人性器官又不想看有腦片費神或省思的人，這部片也許不會讓你失望。世上沒有一個鮑魚是一模一樣的。

改編自史蒂芬金的同名中篇小說Apt Pupil片名的原意是優等生的意思,也就是故事的主角Todd.

Todd在偶然間認出了一位納粹戰犯居然就是住在自己社區裡的一位獨居老者 出於對歷史的著迷 Todd蒐集了不利老人的證據,與其談判,要求交換老人所知道的關於過去的細節故事 垂垂老矣的Dussander面對這突如其來的狀況也是一時手足無措,躲了大半輩子又要重新面對隨時可能被舉發的危險,只好接受.隨著時間流逝,兩人之間建立起一種特殊的關係,Todd 開始在無形中逐漸受到影響......

這故事最有趣的部分就在於兩個角色之間那難以言喻的關係,除了恐嚇及被恐嚇的對立之外,又有些時刻給人一種組孫間才有的融洽氣氛,而男男關係的隱喻則是巧妙的藏在其中

除了飾演老人的演員Ian McKellen身為同志的身分,飾演男學生的演員Brad Renfro當時年紀僅僅15歲,冷冽俊美的臉龐讓人想起電影魂斷威尼斯中的美少年Björn Andrésen.只不過兩部片的情況恰恰相反,在魂片中是老者對少年(肉體)的迷戀,而本片可稱做是少年對老人(過往)的迷戀.

其他跡象,像是開始和老人來往後(其實嚴格說來打從一開始就是)Todd變得對女生興趣缺缺,滿腦子想著老人的事情,在車上給正妹同學服務卻站不起來時,還要強調平常不是這樣子(欲蓋彌彰),簡直在暗指社會中的隱性同志,為了符合社會規範刻意壓抑自己的情慾,而影片從頭到尾也沒有給出一個明確Todd有喜歡女生的線索.

權力的消長構成了劇中幾個戲劇性的時刻,從一開始少年占上風完全的壓制住老者,聽著過去的故事,知道老者過去是如何操縱無數人的生死大權,而少年自己卻能夠完全讓老者聽自己的命令,甚至強迫對方換上自己準備的納粹軍服,指揮他,如同性關係中的攻方一樣

這種權力和性慾連結的關係並不罕見,如同性虐待關係裡,施方就是透過對受方的完全支配引起性慾.

另一方面,老者從一開始的無力反駁默默接受到後來內心黑暗的部分逐漸被喚醒,並利用機會,反過來從少年手中奪過權力,Ian McKellen的演出讓人不寒而慄,這情形也暗喻了同性關係中可攻守互換的特點.

除了兩位主要角色之間的故事之外,片中角色輔導Todd的老師Edward French,以及繼少年之後第二個跑去恐嚇老人的笨蛋流浪漢,兩個角色也都帶有同志元素

沒看過原著四季奇談這本書,也不確定是否導演或原著作者刻意加入的同志元素,真是很有意思的一部片

　　以發生在六零年代美國的經典都市傳奇《保母與閣樓上的男人》為題材，電影《就在你身邊》(另有一譯為《褓姆驚魂記》)將這則眾人耳熟能詳故事完整的忠實呈現。

　　縱然以都市傳奇(urban legend)為題材的電影並非那麼稀有，但本片是當中少數真的將傳說作為劇情毫無遺漏地表現出來的作品。

　　故事敘述由Carol Kane 所飾演的一名普通少女Jill Johnson，在一個平凡夜晚，去一對夫婦家打工，也就是看門顧小孩，但期間卻不斷接到陌生男子的電話騷擾，提醒她到樓上去檢查兩個孩子。

這種兄弟情之上，戀人未滿的關係真是閃死我了，簡直要刺瞎我雙眼。導演夏布洛的第一部劇情長片竟是被如此濃厚的ＢＬ氛圍繚繞，雖然導演本人當時大概沒注意到這意外的效果，但就某方面而言也算是贏了，因為就連希區考克也拍不出這種明明是黑白片卻讓人自動腦補粉紅色氣場的作品。

照片會說話，照片說明一切。

　　要是能因此得到Gerard Philipe的長相，要我出賣靈魂給惡魔我也願意，這可不是開玩笑。

從任何角度看，這都是一部讓人坐立難安的作品，不論是老少畸戀，還是人與人之間的相處，都是殘忍的不留情面。

其實我對Dario Argento這個名字不陌生，似乎對所有恐怖片迷來說，這是個絕對不能錯過的重要導演，可是一切也僅止於此，常常看了不少部落客的推薦，卻還是沒有刻意地去把這位來自義大利導演的作品找來看看。

改編自Rosamond Lehmann的小說作品，呈現出一段發生於英國上流階層的三角關係，談的是愛情、激情，以及傷害過後，最難做出的原諒。

Nino(Antonio Badalamenti)是在義大利米蘭的一家汽車工廠的工頭，在離鄉多年後，決定利用假期帶著妻女一同返回位於西西里島的老家住一段時間。

不過，原以為單純拜會親朋好友的度假之旅，最後卻演變成他完全料想不到的一場夢魘。

人為了生存下去什麼事情都做得出來。

也許複製人題材的科幻電影老早不再有新鮮感，也許麥可貝偷用變形金鋼電影片段被網友抓包是有些不堪，不過電影從頭到尾都很流暢精彩，實在很滿足。

電影從複製人的角度出發，從懷疑到覺醒，再從覺醒到逃亡。

男主角是伊旺麥奎格(Ewan McGregor)，女主角是史嘉蕾嬌韓森(Scarlett Johansson)，兩人戲裡角色的名字很有趣，都是名人，一個姓林肯(Lincoln)，一個是喬丹(Jordan)

不過比起電影本身，更有趣的是背後的信息。

背景設定在未來，當科技發展到可以複製出完整人類，從胚胎到成人只需短短一、兩年，而有錢的人們則花大錢訂做一個自己，像是備胎，一旦有需求就可以採收需要的器官。

但是這種製造生命來利用，再毀滅生命的行為到底有沒有道理(除了電影裡的角色，現實生活中到底有多少這種妄想扮演造物者的瘋子，實在讓人難以想像)，這是個無解的問題。還是說因為今天複製的對象是人類，所以我們這些看電影的人類觀眾才會特別的不舒服；畢竟，我們一直以來都在做類似的事情。

我們大量的眷養雞、鴨、牛、豬，是為了填飽我們的肚子，這些"多餘"自然存在數量的生命，是只為了我們才存在，也就是說除此之外，完全沒有生命的意義。

然而，眷養家禽這種行為，仍然遵循自然的法則，讓動物在受保護的環境下自然大量增加數目。

一旦談到複製一個生物，它的嚴重性才更甚於這種眷養屠殺的事，因為這是"完全"違反自然法則的事。

這種完全人工製造的生命，究竟算不算的上人類，這種後人類跟人類到底該不該放在等號的兩邊，也是很困難的事。

人為了生存下去什麼事情都做得出來

所以，當我在電影裡聽到這句話出現了好幾次，我想，我大概了解了。

在Lincoln Six-Echo跟Albert講這句話時，這個瞬間，他是個貨真價實的人類，就跟你我沒甚麼兩樣，只是個為了求生存，什麼骯髒的手段都使得出來的普通人。

再來想分享我從Discovery頻道看到的節目，節目在探討長生不老的話題。

時間假定在2022年，一個人出了嚴重的車禍，內臟受損太嚴重，已經無法運作，這時，新的科技將可以扭轉這個悲劇。

新的科技可以光靠人的細胞，就可以培植出一個完整器官做使用。

更有趣的是，科學家利用"立體"列印的技術，將器官給"印"出來。

如果未來這個技術真的得以實現，那麼未來的人再回頭來看這部電影時，不曉得會是什麼表情。

　　真是劣幣驅良幣呀，一路看下來的時候心裡只想著這句話。

　　雖然我預期這是部讓人大笑的爽片，但我實在笑不出來，也許是我自己越來越嚴肅了吧，但可以的話，我還是想偷偷把責任全推給電影。

　　光是看到卡麥蓉狄亞罵髒話耍賤、欺負學生等預告橋段，就已經給觀眾不少信心，不過整體而言，似乎沒有達到應有的標準。

　　我的意思是，既然大家已經知道這部片的用意是透過一個很bitchy的女主角伊莉莎白來以黑色幽默，挖苦、諷刺教育體制，那就應該壞到底，差勁得透徹，不能偶爾插進一些＂正經＂時刻來混淆觀眾，讓觀眾的情緒無所適從，進而對角色感到矛盾又不合理。

　　既然女主角是一個壞女人，那麼片中的死對頭當然就會是認真教學、關心學生的女教師艾咪，也就是文章開頭我提到的那個良幣。

　　我覺得不少人的心態都很奇怪，看電影的主角是誰，就很自然地想要站在那一邊，以本片來說，就是跟著伊莉莎白一起覺得討厭艾咪，認為她很做作。

　　但是很少人會想起，艾咪第一次跟伊莉莎白見面時是如何被冷嘲熱諷，而身為一個努力教學的教師，對於伊莉莎白的種種行為，如何能吞忍下去裝作沒看見。

　　故事中發生不少事件，伊莉莎白永遠都能逢凶化吉，一件件壞事都能巧妙的藏起，雖然荒謬的程度讓人越看越火大，但仔細想想，跟這種取向的電影生氣很奇怪，因為這就是它諷刺的地方。

　　身為男配角之一的賈斯汀，是個莫名其妙的角色，雖然不討人厭，但如果能和在電影Friends with Benefits當中一樣賣一下肉的話，起碼能讓這部片再更精采一些。

　　畢竟全片最養眼的鏡頭居然是看卡麥蓉狄亞在診療室裡揉無名女人的巨乳，這實在太可悲了。

　　雖然也算是校園片，但在學生的腳色刻劃實在有夠弱，甚至應該問說編劇有作這件事嗎？全片看完，連一個真正可以描述人都沒有，頂多一個喜歡作詩的怪胎暗戀女同學。

　　片末艾咪的那段演說聽來很悲哀，本該是教育界，該學校的損失，卻在電影裡變成彷彿喪家犬的短吠般的存在。

　　電影尾聲感覺是在草草處理，感受不到哪裡有用心，就是硬是要畫圓，兩個男性角色的收尾對我而言都處理得亂七八糟，莫名其妙。

　　本來我在想，這部片乾脆等第四台放再看就好了，不過後來突然又發現，這麼一來，卡麥蓉狄亞揉奶的那段豈不就看不到了，因為露點的片段一定會被電視台剪掉～

　　所以還是算了，當我沒說……

　　從一開始的熱門小說作品，進而改編成電影，不論是先看哪個版本的族群，最終都會去接觸另一個版本;先看小說的，等這個電影版等到渾身發癢難耐，而看過電影版才認識這部作品的人，則是等不及抓本原著來看。

　　我是那個比較倒楣的，小說剛出版不久就買來看了，然後等電影上映等到要吐血。

　　日本教育的現況我不了解，但是從一系列的這類作品，不難看出日本人的焦慮，對現代學生的極端恐懼，就投射在這些小說作品上。

　　不論是剛開始大家最記得的《大逃殺》系列，或者《肅清之門》，或是《告白》，都是以一種極端的手段來處理問題學生，在看完作品後，總是讓人覺得大快人心，不論是讓學生互相殘殺還是透過為人師表的報復手段，讓人可以將日常生活裡的不安和不滿完全投射在電影中。

　　所以，《大逃殺》跟《肅清之門》、《告白》又是兩種不太一樣的東西。《肅清之門》和《告白》是很清楚地由教師進行報復手段，跳脫以往有限且成效不大懲處、虛偽的愛的教育的界限，以暴制暴的強硬反擊。

　　Tallulah Bankhead 的電影作品本來就不多，本片是繼1945年的電影作品A Royal Scandal，睽違了二十年後終於重返大螢幕，卻同時也是她最後一個電影作品。

　　我記得在網路上看過一張幾十年前的泛黃剪報，Tallulah在文章裡說自己並不喜歡電影，雖然是電影起家的，但是只有舞臺劇院是自己的最愛，而她也不想看自己的電影作品，因為她自己可以預見電影裡的自己總是以錯誤的角度面對鏡頭。

　　儘管我有時還是會有劇場演員演電影，是否會演的過度誇張，這種無聊的刻板印象，不過，Tallulah Bankhead 的演出內斂又極具感染力，每每出場便散出震懾全場的無形魅力。

　　Tallulah Bankhead 的魅力在於，她是真正獨樹一格的演員。

　　電影劇情敘述一個任性的白目小蠢妞Patricia，在準備和新歡結婚的前夕，跑去拜訪前任婆婆Mrs. Trefoile(Patricia的前未婚夫Stephen在幾年前過世)，結果搞得自己被囚禁的驚悚故事。

　　要說起這部《上空英雌》，光是影片之外的大小軼事，就已經有趣極了，儘管罵聲不斷，但擁護者也不少，更別說它還是外國網站（TotalFilm.com）票選出的50大科幻經典電影之一。

　　本片在開拍之前就已經惡名遠播，為什麼這麼說呢，因為這部片在選角時就已經嚇跑一票女明星。像是六零年代的義大利性感女神Raquel Welch，拿過奧斯卡金像獎的義大利女神蘇菲亞羅蘭(Sophia Loren)都紛紛拒絕角色，更好笑的是另一名同樣來自義大利的女神Virna Lisi（曾演出電影EVA）一被告知要接這個角色，嚇得立刻和經紀公司終止合約，跑回義大利去。

　　以上三人其實還算幸運，某種程度上算全身而退。有一個地獄倒楣鬼是就算想推掉卻又跑不了的，就是本片的女主角，導演Roger Vadim當時的老婆，珍芳達(Jane Fonda)。

　　導演Roger Vadim的專長，就是扒光這些女明星的外衣，電影中總是有養眼鏡頭，最有名的例子就是碧姬芭杜(Brigitte Bardot)，Vadim的第一任妻子。這部片也不例外，尤其是片頭，可以算是史上最強電影片頭開場，在我心目中是排名第一的。

　　我想，這部電影的開頭就是為了懲罰當年那些看電影不守時的人而拍的，因為沒看到的人一定會後悔得猛槌心肝。雖然現在YOUTUBE上有人很好心的將片頭直接剪成一段影片，讓人可以無限回味珍芳達的年輕肉體(ＸＤ)。

　　這部片最出名的就是它的開頭，Barbarella的無重力太空脫衣秀，雖然就是靠一些物理的假象來呈現無重力感，但還是真有那麼點樣子。更何況，沒有人會注意到Barbarella其實是躺在一塊玻璃上滾來滾去，誰有那個閒工夫，當大家的眼光是跟著那欲蓋彌彰的兩粒小點跑來跑去時。導演巧妙的利用電影跑名單的字來遮住Barbarella的三點，但其實效果有限，隱約看的到神祕的三點，所謂的性感，不是大辣辣的呈現，而是如何若隱若現的藝術，這才是真理。

　　電影所傳達出的氛圍，跟六零年代的性解放相互呼應。女主角毫不避諱地面對性需求，兩情相悅的話，發生性行為沒什麼大不了。

　　在我看來，這其實是一部非常＂肉慾＂的電影，性暗示無所不在，往往以一種有趣的方式呈現。

　　例如Barbarella在無重力狀態脫完衣服後的一臉莫名的滿足樣，簡直跟自慰完後的高潮表情沒什麼不同；總統在跟Barbarella談完話後，語重心長的說 One day, Barbarella... we must meet in the flesh也是極具性暗示的雙關；某個地區地上或坐或躺了不少人，抽著水煙，Barbarella詢問他們在抽甚麼，女人回答：男人的氣味；服裝上，其中一套黑色的服裝，當你以為Barbarella胸前的鎧甲沒問題時，仔細看會發現居然是黑色透明的露胸盔甲，雙峰可見。諸如此類的細節暗藏其中，只怕你神經大條沒感覺到。

　　故事敘述一個名為Durand Durand的科學家發明了毀滅性武器，消失在天蒼五的某地區，而為了防止武器落入壞人手中不肖利用，Barbarella接受總統的任命，前往調查。

　　Barbarella在尋找科學家Durand Durand的過程中遭遇了一連串的事件，但最後仍一步步查明事情真相。

　　從Barbarella的形象不難猜出這個角色在片中難免要賣一下姿色，這三個男人分別是冰原上的看守者Mark Hand，天使Pygar以及革命份子Dildano。

　　其中飾演Dildano的演員大有來頭，David Hemmings曾主演安東尼奧尼的《春光乍洩》中那個撞見謀殺的攝影師，在本片以小鬍子形象現身，雖然戲分不算多，但和珍芳達的對手戲很有趣，讓人會心。

　　在冰原區時，Barbarella聽到Mark要求的報答是跟她做愛時，沒有任何感覺，但一聽說對方是不用藥丸和工具而是要用肉體相觸的方式時，反倒嚇死她了，因為在未來的世界裡，已經發展到用機器和吞藥丸，兩人只需精神層面交流就可以做愛，肉體性愛是窮人家及野蠻人才用的方式，精神性愛不但方便，也避免了疾病傳染，也確保兩人的身體狀況。

　　但在嘗試原始性愛後，我們看到珍芳達赤裸的躺在船室內，身上只裹著一件毛皮，滿臉止不住的笑意，舉止變得就像隻發情的貓一樣，依依不捨。

　　於是在第二次，遇到盲眼天使Pygar時，Barbarella已經變得主動，帶著天使回到巢中發生性關係，完事後，同樣看見她滿臉止不住的笑意。

　　第三次是在刑求室的地下祕密基地，遇到了David Hemmings的腳色。有趣的是，這時腳色已經完全相反，Barbarella希望，並強烈暗示兩人可以用肉體的方式造愛，但換成Dildano以一臉不可置信的回說，這是野蠻人才做的事！

　　電影以這種方式嘲諷因為過度發展科技後，反而讓我們遺忘了身為人類最原始的本能和樂趣。也許這是為什麼現在的醫生是花時間在研究治療愛滋病而不是找科學家研究精神性愛。

　　雖然在當年的票房慘到不行，珍芳達為了拍這部戲還葬送掉兩部超級大片《我倆沒有明天》、《失嬰記》的絕佳機會，但也意外的被捧為新一代性感寶貝。

啦啦啦

　　本片號稱是電影史上第一部獲得奧斯卡最佳影片的有聲電影，米高梅早期似乎很愛拍這種又唱又跳的題材，強調動態的美感，肢體的張力，和音樂的結合，只差沒有繽紛的色彩。

The Ruination of Men

男人的毀滅

　　看似聳動的標題，誰曉得劇情內容卻是讓人又氣又好笑，也不得要感嘆每個人活著都像個小丑般，註定要活在一個在他人眼中是笑話，自己看來是地獄的世界裡。

 　　片名很有趣，乍看之下好像牛頭不對馬尾，doghouse，不就是狗屋嗎？雖然片裡是有殭屍犬沒錯，但有重要到變成片名嗎？這跟國外取片名的「直白為佳」的理念好像不太合呢？

　　不過，doghouse，其實在英國有個常用的用法，in the doghouse，這個片語，大致上是指人陷入困境、麻煩之中。如此一來，再度回顧片名的確是很有含意，片中的每個角色都正與自己伴侶發生了問題，不論是面臨離婚，還是吵架之類的事;同時，一行人來到moodley小鎮，面對突如其來的殭屍壓境，也是麻煩一個。